Fugaces, las imágenes cotidianas se superponen unas a otras. Pasar de peatones, automóviles, colectivos, trenes, marquesinas, publicidad móvil, televisión, plasmas o leds, a los que se agrega la acumulación de imágenes impresas. Una sucesión sin cisuras que se impone a la mirada. ¿Cómo producir un corte, cómo detener el ritmo frenético de lo urbano? En Daniela Boo, ese instante de detención parece producirse cuando, superponiéndose al ametrallamiento visual de las ciudades contemporáneas, fija la mirada en hombres y mujeres, los aparta de lo incesante y se concentra en ellos. Con la pintura. “El gran desafío es la soledad”, afirma la artista. La de los habitantes de la ciudad y la suya propia frente a los elementos de la pintura. Y esa mirada es la que subyace en el conjunto de obras que exhibe en esta muestra, una serie de trabajos realizados entre 2005 y 2009. Así, en obras como Pasajeras, pasajero, In & out, (2005), el acento está puesto en el aislamiento de quienes transitan las concentraciones urbanas: una ventanilla de bus, detrás de ella la imagen recortada de una mujer, el interior de un vagón con una solitaria figura masculina o el ascenso y descenso de pasajeros de los trenes. Sin embargo, si en la primera el color plano del autobús, los detalles depurados de los diferentes elementos acentúan una cierta soledad metafísica, en otras obras ese aspecto se reduce sólo a ciertos detalles y otras zonas, como la figura humana, las ventanillas del fondo del vagón o las manchas de color del andén, acusan ya un borramiento de contornos que será casi el motivo principal de las obras venideras. Dos variantes por las que la artista transita indistintamente: la extrema quietud y el vértigo de la dinámica del color. En ese sentido tanto Che, (2007) -un recorte del flujo del transito ciudadano en el que la ciudad se desdibuja en el reflejo de los vidrios de los taxis- como Uno (2005) -el hiperrealismo depurado del interior de un colectivo inundado de flores- refieren, a pesar de la diferencia de tratamiento, a las mismas ausencias, a los mismos encierros individuales en el universo superpoblado de la urbe moderna. Una distancia penetrada a veces por las flores (inevitable evocación a Georgia O'Keeffe), un mundo femenino que se ofrece casi como un cáliz abierto de color, un mundo de fantasías, de sueños coloridos. Transitar esas soledades, dar cuenta de lo humano en la intimidad de pequeños universos congelados por la ciudad, parece ser la voluntad de Daniela Boo. Por su parte, en obras como Del otro lado y del otro lado II (2005) - lo que se ve ‘del otro lado’ de un vagón de subterráneo en movimiento- la figuración amenaza con desaparecer y la imagen se centra en la vitalidad del desplazamiento. Las formas pierden así toda definición para convertirse en una abstracción horizontal de colores y luces. En 2008-2009, algunos trabajos de Boo parecen rendirse a los requerimientos del color, de la luz, del movimiento y de los problemas visuales que plantean. Ahora la pintura no es la representación de un objeto sino la retención de un deslizamiento (o del deslizamiento del color). En esos trabajos el ojo no opera ya como cámara fotográfica sino como una filmadora quieta fijada sobre cuerpos móviles. El pasaje rápido de trenes subterráneos deviene así tema de diferentes trabajos, entre otros Qué hay detrás de la luz y Double Motion (2008), que funcionan como una serie. En cierto momento, esos trabajos, se desplazan de lo real y se anuncian con nombres que evocan la mitología. Como cuando la mancha de humedad, en los mundos infantiles, se transforma en monstruo o en seductora aventura de titanes. La imagen dinámica del color pierde así toda pretensión de acercamiento científico y parece replegarse sobre lo sensorial primitivo, casi mágico, de su potencialidad. Un entrecerrar de ojos que disuelve por momentos la imagen permitiendo cobrar protagonismo a la pintura, para volver, una vez más, sobre sus preocupaciones.